《玩轉腦朋友》(Inside Out)

 

上畫了差不多三星期，才終於抽時間去看《玩轉腦朋友》。星期五晚八時多的場數，除了前排第一、二行外，全院滿座。

一直好欣賞彼思的動晝，但實際看的不多，喜歡的也不是《怪獸公司》，而是《沖天救兵》(Up)，現在又多了這套《玩轉腦朋友》。其實我認為彼思有些作品，是給成人看，只不過用動畫表達出來。《沖天救兵》開首那段男主角與其太太由童年相識、長大結婚、婚後種種經歷到太太逝世一段，雖然只十分鐘，甚至沒有聲音，卻感人至深，至少我是哭著看完這段。全片的男主角，並不是胖胖的童子軍，而是烈士暮年，壯心不已，甚至是被迫要入住的老人院的長者。我們多多少少可以在這個男主角身上，找到共鳴。年輕時，雖人沒有自己的夢想，但隨著實際的生活，家庭、工作，令我們主動或被動地放棄。夜闌人靜時，我們或許會拿出來緬懷一番，卻難再有實現這個夢想的衝想。但《沖天救兵》中男主角，在生命中最後階段，毅然再次踏上追尋夢想之路。是自我的實現，但也是想完成妻子的心願。看見他的勇氣，我們羨慕的多，敢於行動的少。

 而《玩轉腦朋友》中，更大將情緒與記憶這種抽象的概念，用動晝表達出來。對小孩來說，只是一幕又一幕，色彩繽紛的記憶球。但只有成人們，才會一面看一面暗嘆，我們有多少記憶被我們放入記憶堆填區，永遠徹底消失。又有多少被我們放入記憶深處，深到連我們有這段記憶也忘記。世人認為情緒中，只有快樂正面，才是好的情緒。而其他愁、怒、憎、驚的情緒，是壞的情緒。最好讓快樂主導，其他最好不要出現，如此人生才會美滿幸福。但事實上，五種情緒是互補不足，缺一不可，更沒有雖是重要，雖是次要。樂固然讓我們用喜悅角度去看人生﹔但愁讓我們可以更理解別人，及由愁引領樂的出現﹔失去驚恐，我們不會在遇到危險時因害怕而保護自己﹔憎與驚只是我們真實的一面。故此當情緒出現時，無論是喜、怒、驚、恐、憎，我們要做的並非抗拒，而是去接受及反問自己，為何有這種感受。

我看的是廣東話版，只能說配音為這套電影生色不少。尤其黃菀芝為阿愁配音，那種半死不活、眼中一切皆灰，令我徹底愛上阿愁。也可能反映我本性中，應該是愁比樂多，所以才會這麼有共鳴！而彼思動晝的幽默感，也是一絕。特別是片中母親暗示父親探問女兒學校生活時，父母間的情緒反應，及片尾老師、薄餅店員、狗與貓的情緒反映，實際得令人懷欵，彼思是否已暗中發明了情緒分析機，可以準確分析腦中由哪種情緒做主導！

還有看此片千萬要準時入場，不可錯過開首的火山短片。

《總舖師》-- 古早味之懷念

這部在香港沒有上演的電影，在台灣的票房可高達三億台幣！

雖然有線電影台所播放的電影，不時都是來來去去那數部電影輪迴播映，特別農曆新年期間，一定有《嚦咕嚦咕新年財》、《唐伯虎點秋香》(當然是周星馳版)、《家有喜事》(可悲的事，這部 1992年出品的電影，到現在看一次還是笑一次。現今的港產笑片，沒有一部有如斯功力！)，但偶然還是有驚喜。星期六晚上就是在沒有預期下，看了一部幾好笑的台灣片《總舖師》，一看便看了三小時。

《總舖師》的故事很簡單，其實在港產片經常有類似橋段出現。身為總舖師(總舖師之義按此)之女詹小婉不想繼承祖業，立志進軍演藝界。但演藝界生涯當然不順之餘，被男友欺騙身負鉅債。只好落跑(即廣東話的走佬)回老家，與同病相憐的繼母開著門堪羅雀的小食店維生。途中有對老人家弄託這對母女重辦一桌古早味的婚宴。加上追債的人追上門，只好參加辦桌比賽，希望利用勝出的獎金還債。但中途出家的小婉似乎連參賽的手藝也沒有。此時男主角料理醫生出現，加上女主角其他的奇遇，究竟女主角可否致勝？在此賣個關子。看起來橋段好像很舊，但勝在舊瓶新酒。導演在片中入了輕鬆及現代的元素，令全片也好笑起來。

當然每個演員也很有喜劇感，無論是三個召喚獸宅男、追債的壞蛋甲及乙、照顧老人痴呆症師公的外傭，特別女主角的繼母膨風嫂，每次她與繼女小婉對話特別好笑。連片中的主題曲《三八阿花吹喇叭》也很特別，聞說這首歌在電影上映後也風行一時。而在形容食物如何好味道時，則用了比較誇張的手法表達，有周星馳《食神》的味道。

   很可愛的膨風嫂

 

 

 

 

電影表達的手法雖然風趣，但其實包含著對舊人舊事舊物的懷念。女兒對已逝父親的追憶、兒子對遺棄自己母親的思念、老人對初次邂逅的緬懷。特別片中的主題 -- 辦桌。對香港人來說，辦桌(即到會)這個飲宴的方式，除了在元朗等新界地方新年時的盆菜有點近似外，其他港人試過者稀矣。當然如果是西方式到燴，則比較常見。而香港會做中式到會的店舖也算鳳毛麟角。但原來香港以前到會甚為盛行。家父母當年的婚宴，也是在專辦到會的酒樓，在天台擺宴席，請廚師到場現煮。而台灣的鄉鎮，在1970年代更流行請總舖師辦宴。雖然現在辦桌在台灣情形減少了，但至少也比香港。香港地方珍貴，不要說辦桌，親戚人數多一點，想在家中大家煮飯一起吃也難，最後只能光顧食肆，然後大時大節食肆趧著翻枱，食客被迫在一個半小時內完成點菜及進食的過程，不再有邊吃邊談的悠閒。日後童年的回憶，便是一個又一個的食肆，可算是我們港人的悲哀！

《字裏人間》與《誰調換了我的父親》

 

會跑去看《字裏人間》(台譯《宅男的戀愛字典》，港譯雖然平淡點，至少比較點題吧！)，是因為看了三浦紫苑的原著《編舟記》(台譯《啟航吧，編舟計劃》)。可能是越受歡迎的日本作家，版權費越高，三浦紫苑的書，似乎越來越貴，《編舟記》及講大學生長跑的《強風吹拂》全部超過一百港元。其實不單是她，東野圭吾及米澤惠信的書，稍微厚一點也要一百二十港元。這可能也與物價飛漲相關，以前雅虎拍賣場，還有不少人會拿看過的不同類型二手推理小說出來賣，我這些窮書友還有機會撿平書買。但最近翻來覆去賣的也只是赤川次郎。究竟是少了人看書，還是因為雅虎拍賣人氣下降，真的不得而知。只好努力跑二樓書店，多買點八折書吧！可惜香港二樓書店，賣的是主流台版書，稍微冷門的作者，進貨只有一兩本，買不到的只好仰天飲恨！幸好金石堂推出香港 OK 便利店取書服務，最重要的是採用定額制，清楚列明購買多少本的運費是多少。遠比博客來每本書既要收書價 5% 的收續費之餘，還要收運費。金石堂出貨頗快，由下訂單到在香港OK取書，大約只需一星期，況且在便利店取書，可按自己方便的時間提貨，對我這些不方便在公司收書，家中又經常無人的人來說，是頗方便。加上書價加運費，只比二樓書店略貴一點點，但若要購買一些香港書店不多進貨的書，還是一個很好的選擇。畢竟去台灣的次數是有限，而且每次要拉十多本書回港，也是很辛苦的一件事！早陣子才在金石堂買了北村薰新系列，畢道香港會買他作品的人真的不多。但建議若買主流的台版書，還是光顧二樓書店好了，否則書店沒有生意而結業，倒楣的還是顧客。

說回電影《字裏人間》其實是一部很靜態的電影，完全沒有激昂的場面，最激動之處應該是校對時發現錯誤。可是就是這種靜態，才能對比主角對編字典的堅持及字典的寧靜。個人認為書比電影更好。可能受到時間的局限，電影內各人的性格很單薄。例如女主角香具矢與男主角馬締的感情，香具矢好像很輕易便接受男主角，但書內仔細刻畫，香具矢能夠接受馬締，源於她是一名廚師，她一直在廚道上努力邁進，為此感情上也受到打擊。所以香具矢能夠深深體會對自己深愛事情的堅持與執著。沒有這番切身的體悟，只怕難以明白馬締的心情及難以給予馬締無限支持。

   馬締與香具矢在月下邂逅，暗配合香具矢(輝夜姬)的名字

 

至於被調走的西崗，其實被調走前內心也有一番轉折。而作者在細節方面，也很注重。特別在尾段有關字典用紙方面的學問，在觸感、顏色、厚薄皆有講究，真是讓讀者上了一課。而在只是配角的西崗，在書中對主角看法及對自己調離辭典編寫部，也有細膩曲折的描寫。可上述的情節，在電影有限的時間中，人物變無奈變得平版。而且作者在書內用字，也用了不少雙關語，例如男主角姓馬締，和日文認真發音相同(不過馬締也真是一個認真先生！)，女主角香具矢與日本《竹取物語》內女主角輝夜的發音相同(但對馬締來說，香具矢就是他的公主啊！)。不過，電影也加插了一幕馬締與教授，一起坐在快餐店內，收集年青人的用語，令電影多了一份時代感。

 

 

大渡海辭典的成功，並非馬締一個人功勞。沒有西崗的人脈及他製作的秘密檔案，只怕大渡海無可能在十三年後面世。

可惜編辭典這個工作，也快成為夕陽工業了。一來大眾習慣在互聯網上尋求答案，二來百科書或辭典印成實物的價錢很貴。最近看到一篇報導，忘了是哪部著名的辭典目前正在編製中，預算五六年後才能出版，但也預算成本太昂貴，正式出版時可能只可以出網上版。

書迷的夢想世界，被書包圍著入睡

對比冷門的《字裏人間》，《誰調換了我的父親》絕對是大眾電影，可以引起大部份人的共鳴！畢竟有可愛的小孩，更有靚仔的福山雅治(以下簡稱福山)，加上調換兒子的劇情。換作是無記拍出來，絕對是一部爛到不能再爛，養娘不及生娘大的劇情，但在導演的手中，卻拍出另類反思。

一個中產，有教養、事業有成的夫妻，與來自基層開小小電器舖，粗俗的夫妻因故調換了的兒子，在六年後才發現。我一直覺得若兒女被調換，父母可以立即換回兒子撫養，是很奇怪的事情。畢竟人是有感情的動物，視為親生兒女撫養了這麼久，又豈會一點感情也沒有。電影中在這點描寫很真實，道出對養子的不捨及對親生兒子的陌生感。

全片一直藉著不同的角色，反思究竟血緣重要還是感情重要？表面角色說著血緣很重要，但電影中暗自道出感情比天生血緣更重要，夫妻是沒有血緣的人，卻可互相扶持，共渡一生。甚至福山雅治也是由父親的再婚妻子養大。人只要有感情的交流，所謂血緣只是微不足道。

  粗俗的市井，卻愛與兒女分享生活中時光

調換了兒子，看似是一個悲劇。但我認為對福山來說，其實是一個福氣。若沒有發現調換孩兒，福山只會是一個只要求兒子不停達到高要求，但不會付出時間與兒子溝通，以為給予最好的物質與學習環境，便是對兒子好的傳統父親。長此下去，福山與兒子，最後只走回福山與他自己的父親疏離、怨恨的舊路。因為調換了兒子，福山必須重新學習如何與親生兒子相處。開始真正參予兒子的生活，而非只是一個紙版父親。

 

而一開始看以愛財的粗俗市井，與福山調換了兒子的夫妻的齊木家。隨著電影的推進，卻越來越可愛。父親雖然粗俗，但願意與兒女們現耍，積極參與兒女們的童年生活。齊木家與福山的家相比，雖然簡陋卻充滿歡樂。福山曾提出不如收養齊木家的兒子，以可提出更好的教育及生活環境去說服齊木家。雖然是福山不想與養子分離的想法，但卻予人盛氣凌人，買賣商品的感覺。齊木夫妻的反應，徹底推翻之前俗不可耐的感覺。當福山照顧親生兒子出問題時，齊木夫妻甚至反提出讓他們一起收養兩個孩兒，令人肅然起敬。齊木家並非如福出般是高收入人士，只是售賣簡單家具電器的街坊商店，家中除了有三個幼兒扶養，還有無工作能力的祖父，連妻子也要做兼職工作幫補家計。對齊木而言，多養一名幼兒，絕對是一個負擔，但可以感到齊木的提議，是基於對養兒的愛。

據聞荷里活已買下《誰調換了我的父親》的版權，會開拍荷里活版。但我認為美國很多夫婦，就算自己有小孩，也會領養其他小孩，血緣對他們影響性不若東方人，未知美國版又會拍出怎樣的電影來？

《尋找隱世巨聲》(Searching for Sugar Man)

雖然說想下一篇寫沖繩自助遊，但還是忍不住先寫《尋找隱世巨聲》(大陸好似譯《尋找小糖人》)。這套紀錄片為本年度奧斯卡最佳紀錄片，並橫掃全球超過二十多項電影大獎。其實會看這部片子，最大原因是之前在某處看到這個紀錄片的內容，覺得很有趣，難得香港有上映，所以跑去看。當初還擔心紀錄片會有點悶，想不到還不錯。

在1970年初的底特律，在街頭巷尾下級酒吧演唱自己創作填詞的歌手羅利葛茲(Sixto Rodriguez)，遇上知名的唱片監制，唱片盛制對他驚為天人，認為他絕對可以大紅大紫。放是立即與他簽約，還製作了兩張唱片。可惜在最好的唱片公司、最佳的監製下發行這兩張唱片，竟然只賣出六張。唱片公司遂與羅利葛茲解約，羅利葛茲亦消失於美國歌壇中。這六張唱片其中一張被帶到當時還實施種族隔離政策的南非。唱片中的歌詞，意外引起當時因種族隔進政策，處於高壓政治下南非人的共鳴。更激發起他們的靈感，開始利用音樂反抗政府。羅利葛茲的音樂，因歌詞中有提及迷幻藥，成為禁曲。但唱片仍然大賣，成為南非人家傳戶曉的歌曲，估計在南非售出了五十萬張唱片。羅利葛茲雖然如此受南非人歡迎，但他們對他的生平卻一無所知。南非人一直以為羅利葛茲在西方世界大紅大紫，隨著政權的變更，南非人才得知羅利葛茲在西方世界默默無名，於是有關他的事蹟在南非有各種傳說，例如羅利葛茲因在演唱會中不受聽眾歡迎，於是唱畢後在台中吞槍自殺。但在眾多樂迷中，還是有人希望可以找中現實中的羅利葛茲，於是透過建立網站、唱片公司的版稅去向等等各種方法，企圖找到羅利葛茲。在努力不懈下，終於找到羅利葛茲當年的唱片監製，得悉羅利葛茲並未逝世。後來羅利葛茲的女兒偶然看到網站，令到羅利葛茲終於從神秘的傳說中人物，走向現實。



二十多年前的羅利葛茲

與南非相反，身處美國的羅利葛茲向現實低頭，從事建築、裝修等粗活養家活兒。但閒時仍會自行創作音樂。對南非人來說，找到羅利葛茲如做夢﹔對羅利葛茲來說，他在南非的大受歡迎一樣是夢。和他一同在工地工作的同事，不相信他在南非紅透半邊天，緃使羅利葛茲給他們看演唱會人頭湧湧的照片，同事們也只懷疑是用萬能的Photoshop 加工結果。羅利葛茲首次受邀前往南非演唱，他以為只是在酒吧大約十多二十個樂迷前演出，根本沒有料到是在五千人前表演。一直只以音樂做溝通的歌手與歌迷，在二十多年後終於可相會。

在紀錄片中，不停穿插羅利葛茲的歌曲，我這麼少聽音樂的人，也覺得歌詞很有意義，聲線也蠻不錯。難怪羅利葛茲當年無法竄紅，令到發掘他的兩位監製，至今仍耿耿於懷。但我感受最深的是羅利葛茲的處世態度。平常一個歌手，難得被大唱片公司發掘，又可以出唱片，一定會雄心壯志。若出唱片後滯銷兼解約，至少也會怨天尤人，甚至自暴自棄也非罕見。但羅利葛茲只是平靜地接受，在從事低下階層工作時，仍作曲不斷，可見他是真心喜愛音樂。因為真正喜愛一件事，不會為他人而做，只是為自己而做。緃使無外人認同或欣賞，自己也會享受進行中之喜悅與樂趣。



二十年後終於在台上與樂迷相見的羅利葛茲，大叔的樣子依然很有性格！

而南非唱片公司多年來發行羅利葛茲的唱片，聲稱一直有支付版稅予羅利葛茲當年簽約唱片公司，但該筆鉅額版稅，卻半點兒也沒有給予羅利葛茲，甚至去向不明。羅利葛茲亦沒有就此婉惜失去的錢財。在鏡頭前，訪問者問他會否想過若二十年前知道自己在南非是超級巨星，可能會有不同的生活？羅利葛茲只是靦腆地說沒有想過。緃使他現在在南非前後舉行多場演唱會，他在美國仍住在四十年的房子中，每天如常過活，絲毫沒有大明星的派頭。平時我們笑言一般人生豈會如戲劇般曲折離奇，偏偏就有比戲劇更離奇的人生在世上出現。但就是羅利葛茲這種淡然的處世態度，才能令他在二十多年後，再享有屬於他的光輝。若他性子偏執，當年被解約後即放棄自己或音樂，緃使二十年後被南非的樂迷找到，也只會相見爭如不見，無法被樂迷認同。他只會成為另一個在樂壇上一閃即逝的歌手。

《禮儀師真假殺人事件》、《獵頭遊戲》與《寒戰》

看《禮儀師真假殺人事件》(Bernie) 是因為誤以為這部是推理片， 因為戲名有真假兩字，我以為猜主角是否真兇。看《獵頭遊戲》(Headhunters)則以為是盜寶片。我最喜歡看盜賊片鬥智鬥力，如《義海雄風》。其實早陣子蠻想看《盜賊門》，但因時間關係，《盜賊門》與《小學雞私奔記》(Moonrise Kingdom)只能兩選一。最後選了《小學雞私奔記》，因為我想日後在電視台看到《盜賊門》重播的機會會比《小學雞私奔記》機會大。看《小學雞私奔記》的簡介，最初以為兩個小孩人小鬼大，學大人私奔。不要以為是《青青珊瑚島》般青春美麗(先旨聲明《青青珊瑚島》我是看電視重播版，我年紀雖大，但還未大到看首播。不過話說回來，當年的波姬小絲真是青春無敵，雖是同性也覺得她美得清麗。)事實上全片帶點沉鬱氣氛。兩個小學生雖是小孩，卻有著蒼老的靈魂。與其說他們是戀愛，更多是同病相憐。兩個無法被同輩與成人接受的小孩，只希望逃離令他們窒息的成人世界。而他們那種堅持自我的信念，對比在島上勉強自己活在謊言中的成人更為坦率。成人素以為小孩是純真無邪，其實有時小孩的世界比成人世界更殘酷，因為小孩不會用文明與禮儀去包裝他們的想法。

電影主角(左)與現實中的男女事主(右)

《禮儀師真假殺人事件》雖然是真人真事改編，但與《小學雞私奔記》相比，反而顯得像一部童話，我的童話不是指純真，而是不像會在真實世界中發生的事。小鎮禮儀師賓尼，一向盡忠職守，熱心公益，鎮上沒有一個人不喜歡賓尼。相反富有的寡婦瑪芝刻薄成性，親兒另居他處，鮮有聯絡，孫兒與她為基金問題對薄公堂，連居於同一小鎮的親姐妹也二十年也沒有交談。賓尼因瑪芝先生的喪禮與瑪芝相識，熱誠的賓尼逐漸將瑪芝這座冰山融化，由幫忙處理瑪芝日常生活小事，漸漸開始可以動用瑪芝的銀行戶口，甚至一起去旅行。但瑪芝的強勢佔有性格，只想將賓尼留在自己身邊，令賓尼日漸無法忍受。一天賓尼竟然開槍槍殺瑪芝，將她藏屍雪櫃內。然後告訴全鎮人，瑪芝生病離家休養。期間賓尼用瑪芝的戶口內的存款不停為小鎮做善事，結果半年後瑪芝的股票經紀起欵，聯絡瑪芝的親人才東窗事發。奇在全鎮的人認為賓尼無錯，結果檢察官要將此案移往其他地方審理，以免小鎮居民擔任陪審團時偏幫賓尼。最後賓尼罪成，被判終身監禁。

全片其實沒有什麼高潮位，一開始我們便知道賓尼會殺瑪芝。導演只是一面拋出問題，如賓尼是怎樣的人、賓尼與瑪芝是否情侣關係等，然後由不同的鎮民講述他們自己的看法，將故事推展下去。最初還以這些鎮民是演員，但到結尾看介紹時才知道他們是貨真價實的鎮民，他們真的認識現實中賓尼與瑪芝，並親身經歷事件。反而演員只有三、四人。這部片子不知可否算是紀錄片。但導演在片內沒有加入任何個人推論或想法，只是單純表達他人的看法，由觀眾自己去下結論。若這片是香港導演拍攝，只怕已加入極多的個人推測，變成掛羊頭賣狗肉，經典例子便是《人肉叉燒包》、《雨夜屠夫》的片子。



那麼其實賓尼又是什麼人？他又為什麼要殺瑪芝？誠如賓尼的辯護律師所言，若賓尼是存心犯罪，殺人後他只需棄屍，便神不知鬼不覺。賓尼則聲稱他雪藏屍體，是為了日後要為瑪芝舉行正式葬禮。看完此片我個人認為，賓尼是一個需要及享受被別人倚靠的人，他喜歡照顧他人。所以他願意照顧瑪芝，但一方面他又無法忍受瑪芝的佔有。在這種矛盾下他忍無可忍地殺了瑪芝。但他的道德規範又無法接受此事，所以一面藏屍掩飾殺人的事實，一面又大做善事去彌補。但真相又是如何，我想連賓尼本人也不知道。

積伯克(Jack Black) 一向予我的感覺是諧星，想不到他一本正經演戲時也不錯。而且他為演好角色，曾前往監獄探望現實中的賓尼。《常在我心間》一代金像影后莎莉麥蓮演瑪芝太太，豪無困難將瑪芝的尖酸刻薄及強烈佔有慾表出來。全片最大缺憾是無高潮起伏不大，但用來消閒倒算不錯。

相反改篇自挪威犯罪小說家約奈斯博同名暢銷小說《獵頭遊戲》，雖然前半段以文戲為主，但後半段的緊湊戲情足以彌補一切。羅傑布朗(雅斯肯尼 飾)是挪威最成功獵頭公司的合伙人，妻子是美艷動人的畫廊負責人戴安娜(仙諾瑪高狄朗 飾)，二人於豪華別墅過著令人羨慕的生活。這個事業愛情兩得意的男人，卻有著嚴重的自卑。不相信妻子對他的感情，為了妻子謊言不斷，縱使入不敷支，也要維持奢華的生活。在嚴重缺錢的情況下，竟然兼職盜偷名畫。一直順利過著這種雙面人的生活，直至魏高斯(尼古拉高斯達華竇 飾)的出現，曾是出色的軍人及擔任電子企業的高層主管，為人風趣幽默，是羅傑客戶要求招聘職位的完美候選人。不過，最令人心動的，莫過於是他手上價值連城的名畫。陷入財困的羅傑，除了安排魏高斯面試外，更計劃如何偷他手上的名畫。但當羅傑成功偷取名畫後，卻是厄運的開始，妻子可能外遇、自己不單背負殺人的罪名、更被人追殺。是誰要置他於死地，妻子、情敵還是兩者聯手，為了報復他偷畫？還是另有內情？

戲名的Heandhunter ，不但指羅傑布朗日間職業，與戲的內容緊緊相扣，不過這要看完戲後才晃然大悟。結局峰迴路轉，出乎意料之外，不過尚可自完其說。特別羅傑，雖然是賊，但並非大奸大惡之徒，只是一時的軟弱與陰差陽錯，走上亡命一途。而羅傑這種人性，在一般人身上隨時可見，令他顯得可憐更多於可憎，亦因此令結局更為接受。電影美中不足是女主角不算太漂亮，所以較難說服觀眾為何男主角會如此神魂顛倒。挪威的電影拍攝手法不俗，很久不見不靠特技如爆炸，卻能營做緊湊的劇力。若非早知這是挪威片，還以為是荷里活出品。不過聞說荷里活已購買版權，不知故事內容會否大為修改？

與《獵頭遊戲》相比港產的《寒戰》便遜色得多。不過看《寒戰》，是因為很久沒有這麼多港產男星在同一部片子中亮相。聞說很多人對此部片子失望，以為會有連場動作場面。而事實上此片的動作場面出乎意料之少，主要是文戲的角力。不過故事內容只能說是水準之上，但不是最出色，我認為《竊聽風雲2》的橋段更精采，更遑論與《獵頭遊戲》相比。

中年的郭富城，比年輕時更有魅力。不過不知為何，我覺得他很似劉德華。林家楝演得也不錯，但不知為何總是星途浮沉，難以大紅大紫。片中男角眾多，可是看著一眾港產男星或女星邁入中年，新生代又沒有誰特別好看(無論樣貌與演技)，真是有點唏噓。電影的內容不多說，不過我覺得有矛盾，劫警一事的策劃人既然有這麼強的推理及策劃能力，當廉署介入調查時，不會覺得奇怪嗎而產生警覺嗎？而且策劃行動的理由有點薄弱。但以港產片來說，尚算有新意。兼且可以說向香港的法治精神致意。不過結尾時為續集留下伏線，但續集若以伏線中的理由做主幹，便有點俗套。不過若此片若拍續集，也會入場支持港產片。

《神探加賀﹕麒麟之翼》

自從看了電視劇《新參者》，便迷上了加賀恭一郎。一口氣看完了《新參者》及《紅手指》後，便一直等在PSS 上等《麒麟之翼》。結果等了一年多，PPS 上沒有《麒麟之翼》，凡倒是在香港公映，可惜映期只有短短一星期，萬幸趕及在落畫前一天入場觀看。

《麒麟之翼》戲內的時間，是《紅手指》之後一年。在寒冷的夜裏，巡警目擊到有個男子猶如酒醉般跌跌撞撞走到日本橋五街道的起點，這裏設置了長著大翅膀的麒麟像為裝飾，象徵「從這裡振翅高飛」。這名男子盡力在像下放上紙鶴後死去。警方事後證實此名男子為青柳武明，死因是胸口被刀刺中。然而奇怪的是，青柳武明中刀後曾經過警察站，為何他當時沒有向警方求救，反而盡最後一分力步行到麒麟像下？
而在案件發生後不久，有個可疑的年輕男子八島冬樹在逃離現場時候被貨車撞倒，陷入昏迷狀態後死亡。八島的隨身物品中卻發現了青柳武明的錢包和公文包。但是警方發現他和青柳武明有某種關系，於是斷定該可疑男子為犯人，並意欲草草結案。但八島的戀人則表示「他是不會殺人的」。加賀和松宮也參與案件的調查並展開搜索。


以下文字有可能透露劇情，介意者勿看。

曾經看過《新參者》及《紅手指》的朋友，再看《麒麟之翼》，肯定會會心微笑。前兩部片子中部份角色，在這部片子中再次出現，雖然不是主角，卻成為重要的媒介。而人形町內的商舖地標，也在戲中再度亮相。例如祈求順產的水天宮，今次在片內成為另一個線索。但《麒麟之翼》雖包含前兩者的地點人物，但獨立成篇，縱使未曾看過《新參者》及《紅手指》的觀眾，也無礙他們欣賞此片。

《麒麟之翼》與《紅手指》可以說是一個題材，兩種不同的表達。水能載舟，亦能覆舟。以愛為名所行之事，可以是至惡，也可以是至善。《麒麟之翼》亦同時揭露日本社會其他問題，如長工作時間，令家人關係疏離﹔大公司為追求業績，隱暪工傷﹔日本社會對所謂犯人及其家屬的輿論壓力﹔日本警察面對社會傳媒百姓壓力，但求草草結案，不求真相等等。但加賀始終如一，一但他認為有問題的案件，他都緊追不放，務求水落石出。我想，若他知道香港將這部片子譯作《神探加賀﹕麒麟之翼》，他一定會說，我不是神探，我只是想查出真相。因為加賀的努力，令到欵犯的女友及死者青柳家人，可以在生命路途上，承擔自己的責任，鼓起勇氣繼續走下去。若《紅手指》是深沉的失望，《麒麟之翼》則是失望後的曙光。

《麒麟之翼》電影已上映完畢，可惜中文版小說似乎仍遙遙無期。比《麒麟之翼》遲出版，湯川學系列的最新作品《真夏方程式》，都已經出版中文版了。其實加賀比湯川學更有人性，但不知為何未被一眾讀者垂青。猜測可能電視劇的影響力深遠，福山雅治的靚仔形像太受歡迎(不過我還是喜歡阿部寬)，出版社考慮銷路後，所以選擇先出《真夏方程式》？這次過份理性的湯川學，與他不喜歡的小孩子有交集，湯川學的人味兒越來越重了。不過《真夏方程式》重點不在詭計，若喜歡詭計的朋友可能要失望。

論及阿部寬，他的新劇《羅馬浴場》在日本上映了十週，突破50億日元票房(約港幣5000萬)。這部改編自同名漫畫的電影，講述古羅馬建築師阿部寬，穿越時空來到日本，看到日本的泡湯文化後，回到羅馬整頓浴場。阿部宽劇中造型與原著主角相似度甚高，被一眾日本漫畫迷稱讚為「史上最完美選角」。

大家覺得阿部寛與漫畫內的主角是否相似？最近有點兒迷上由天海祐希、竹野內豐主演的日劇《Boss》。目前逢星期六晚上在無線高清台正播放《Boss 2》。內容是警視廳成立搜查第一課特別犯罪對策室，由擅於推測犯人心理的天海祐希擔任室長，帶領一眾各部門也不要的手下調案。劇情既有犯情，但也有搞笑。遲些有時間可以會由《Boss 1》再看起。另外韓劇《特殊案件專案組TEN》是描繪負責破案率不足10%的重大犯罪案件的特殊案件專案組的正宗刑偵劇。以「消滅有的未結案件」為出發點，逼真地描繪出與那些妄圖進行宗美犯罪的殺人凶手鬥智鬥勇的特別案件組。這部與《Boss》相似，也是由一個專才的組長，帶領古怪的手下查案，但劇情嚴肅及沉重得多。但劇中的犯罪手法細膩，佈局及破案解釋頭頭是道，嫌且帶出人性的問題，算是正統本格推理。而《Boss》相比之下，犯案及破案的手法雖然自圓其說，但略顯粗糙。可惜我追看了三集《特殊案件專案組TEN》後，因頻道要收費，無法追看下去。

《我和秋天有個約會》--衣不如新，人不如故

每年香港話劇團皆會有一套重頭戲，而本年的重頭戲便是《我和秋天有個約會》，宣傳重點是「麗花皇宮」台柱四朵金花劉雅麗、羅冠蘭、蘇玉華與馮蔚衡再續廿年情及《我和春天有個約會》的延續篇。

翻翻資料，原來《我和春天有個約會》是1992年首演，至今剛好廿載。二十年前與一眾大學同學買學生票，在演藝學院樓上座位，伸長脖子看四朵金花的演出。因是最便宜的票子，位置自然欠佳，主角只是一個小點，但無損我們看戲的熱情。算起來《我和春天有個約會》是我第一套看的話劇。二十年後的今天，座位雖然位置好了，主角面部表情清楚入目，但情懷已異。以前一直覺得廿年，是一個很漫長的時間。豈料剎那芳華，彈指即逝。

今次演出中，不少演員皆曾參演《我和春天有個約會》。潘燦良依然演家豪，周志輝仍是白浪哥，不過與廿年前相比，多了一個大肚腩。四朵金花現今除蘇玉華及劉雅麗外，羅冠蘭及馮蔚衡已鮮少踏台板。劉雅麗經多年浸淫，演技自有所精進。《聖荷西謀殺案》及《香港式離婚》演出不俗。《聖荷西謀殺案》更是少數我看過後，今我發惡夢的話劇，劉雅麗將劇中那令人不寒而慄的惡意帶出來。可惜演技精進，卻失去了姚小蝶初出道時那種清秀味道。最後一幕雖有昔日依稀影子，韻味卻失，更令人唏噓。蘇玉華簡直吃了防腐劑，套用劇中一句說話，依然是一個「容易受傷的歌女」。羅冠蘭演脫線的露露，依然能引起觀眾捧腹大笑。

說回劇本，當年《我和春天有個約會》，以六十年代歌壇為背景，穿插著四個歌女的姐妹情、男女間的愛恨糾纏，同時側寫當時社會及歌壇情況。《我和秋天有個約會》則循著相同的軌跡，以現今歌壇為題，諷刺目前歌壇只重包裝，充塞著欠缺實力及風格歌手的現像。主力寫鳳萍之子Danny 成為當紅的創作歌手，對樂壇商業操作看不順眼，對嫁作他人婦的舊情人既愛且恨。同時，交織Danny 和露露與大雞陸之子Bobby的兄弟情誼。

單論劇本，我覺得劇情流於單薄，未能太引起我的共鳴。遠不及《我和春天有個約會》，有著細膩的姐妹情描寫。至於此劇最大賣點，麗花皇宮四朵金花重聚一幕，其中有點牽強，純屬可有可無，完全為滿足觀眾的希望而加插，縱使刪去此幕，亦無損劇情。惟一收獲，是劇中主題曲《我和秋天有個約會》及另一首《毒咒》(不肯定是否這個名稱)，旋律與填詞比目前其他流行曲好聽。另一個發現是原來張敬軒唱歌幾聽，唱現場水準亦不俗，假如演出時不是"咪嘴"的話。

如果大家只是曾經看過《我和春天有個約會》，希望對這個故事有個完結，那麼《我和秋天有個約會》不妨一看。但若抱著此刻水準可與《我和春天有個約會》媲美，則難免失望。我看完此劇後，最大希望竟然是想重看《我和春天有個約會》電影版。品嚐了一個不完美的仿製品，自然想重吃一個正版。其實與其上演《我和秋天有個約會》，不如由新一代話劇演員，重演《我和春天有個約會》，可能更好看。不過，1992 年演六十年代為背景的話劇，說的是三十多年前的事。在2012年演六十年代為背景的話劇，則是說半世紀之事，新一代的觀眾可能欠缺認同。不過經典之為經典，就是無論任何時間欣賞，也能引起觀眾的情緒。至少我會很高興地買票入場欣賞！

《竊聽風雲2》、《作死不離三兄弟》與《賽德克．巴萊》

2011年看的電影比較，雖然上述三套電影上映時間不一，但卻是近期看完後比較有感覺的電影。以下的內容，可能會觸及電影結局，若介意者，敬請勿看。

《竊聽風雲2》

一部電影拍得好，出了續集，自然會比較有興趣觀看，何況還有三大型男坐鎮！我這個好色之徒，當然不會錯過。通常續集都會比上集遜色，但《竊聽風雲2》尚能維持水準。其實《竊聽風雲2》與《竊聽風雲》的故事，是完全沒有關係。兩套電影，共同點只有竊聽及男主角、編劇、導演而已。所以不曾看過第一集，只看第二集是完全沒有問題。

一直很喜歡劉青雲，由《新紥師兄》的"Fit 佬"開始(完全暴露自己的年紀)，已經有少少鐘意他。有外型、有演技，偏偏就無法大紅大紫。當年看著他香港金像帝影帝，我絕對是在電視前喝采支持的其中一個！古天樂是近年港產型男中，我可以入眼的一個(另一個是馬國明。林峰不算，我對奶油小生無興趣)，古天樂是少數拍笑片又得，拍嚴肅片又得的男星。劉青雲都有這種能力，他和吳倩蓮合演的《呆佬拜壽》，我看一次笑一次。吳彥祖雖然演技不差，但好像總是欠了一點東西。他給我印像深刻的作品，並非《新紥師妹》，反而是2001年的《知法犯法》。這套戲的故事幾特別，吳彥祖做一個墮落的卧底。

看完《竊聽風雲2》，真是很有衝動重看無線的《大時代》。個人認為《竊聽風雲2》可以算是《大時代》的電影版。兩套作品部份背後的精神是一致，如股票市場的變幻無常、黑幕重重、人被權力與金幣腐化等等。《大時代》的「股票必勝法」完全可以套用在《竊聽風雲2》(以下轉載自維基大百科)﹕

股市原意，乃讓集資搜資有其地，社會向榮，人皆有賺，
惜人性貪婪，耗盡心思，巧取豪奪，樂土成煉獄，血雨腥風，殺戳不息，
無數人蕩產傾家輸性命，勝者則喪良知人格，
余於股壇數十載，未嘗見一真正鸁者，
智者應知此乃一處永無贏家之戰場，
取勝唯一法……「及早離去」四字而矣！

當然，兩者之間仍有一定的差異。《竊聽風雲2》比較著重大商家如何造市，欺壓小商家及大眾市民。劉青雲在片中的證券商，便因"人在江湖，身不由己"，想金盤洗手也不能。他概歎一句(大意)﹕以前他窮，但生活在香港中還有機會，但現在連機會也沒有。相信引起不少人有共鳴。三位主角雖然吸引，但相信有看其他人的評論的網友，都知道此片最注目，反而是一眾老角，特別是曾江，將那種笑面虎的老奸巨滑，發揮得淋漓盡至。自己就幾欣賞在片中一出場便不斷講粗口的江毅。曾經觀看江毅在話劇《天下第一樓》中演的口齒伶俐的堂頭常貴，其中一幕他一口氣說了四、五分鐘台辭，贏得滿堂喝采，真是薑越老越辣！

至於劇情方面，我自己較為喜歡《竊聽風雲》多於《竊聽風雲2》。可能因為自己甚少買股票，所以對《竊聽風雲2》有點難以投入。加上我不大喜歡結局，難道沒有其他方法懲罪"地主會"嗎？《竊聽風雲》其實比較多用一點筆墨，去塑造三個男主角只是有血有肉的平凡人。只不過面對生命中一次偶然出現的誘惑，做出錯誤的抉擇，一失足成千古恨，終至萬劫不復境地。我想，每個人的人生，都曾經經歷過這種選擇的錯誤，只不過未如劇中那般涉及大額金錢與人命。因為貼近現實，所以更有感觸！

《作死不離三兄弟》

《作死不離三兄弟》（英文名為 3 Idiots）是港譯，台灣直譯為《三個傻瓜》，國內譯為《三傻大鬧寶萊塢》。三地的譯名，個人認為港譯最好，一針見血地點出片內三個主角那種反斗情誼。此片是2009年的印度電影，一上映便打破印度電影上映第一天及第一週的最高票房紀錄。亦是首部在香港電影院正式上映的印度電影，由2011年9月1日上映至第120天，票房為2210萬港元(有關資料轉載自維基大百科)。截至今天(2012年1月7日)，百老匯戲院還在上映中。

其實在香港上映前，我們朋友圈子中已互相推介這部電影，不少朋友也在電腦上觀常完畢。但我一想到要三個小時，坐在電腦前看，實在不寒而慄，因為我怕會看到頭暈。所以上映後，我決定去戲院看，貪其螢幕夠大，座位夠舒服。這部戲喜歡的人會很喜歡，不喜歡的人會很厭惡。從報紙上的專欄看到，有人看了三次。朋友圈中，也有朋友指入坐觀看不夠半小時，便已經找周公下棋去也。印度片不少是載歌載舞，做一段戲，唱一陣歌跳一輪舞，有朋友對這種表演方式嗤之以鼻，但其民族性便是如此，可視為印度片的特色。其實當年芳芳姐、寶珠姐的電影也是如斯載歌載舞。

《作死不離三兄弟》相信對東方社會，特別中國、日本、香港及印度，會引起較大的共鳴。印度人口眾多，其中有大量的青年人口，所以在教育方面，學生之間競爭劇烈。加上貧富懸殊，貧窮人家紛紛以兒子入大學為社會階層晉升的方法(女性在印度地位始終未如男性，沒有嫁粧不用嫁人。在現今的印度，夫家嫌棄媳婦未能帶來豐盛嫁粧，借故虐殺然後再娶新婦的新聞，還時有所聞)。這種重視學業，是東方社會共同意識。此套電影便是圍曉這種思想，反諷學生是為求分數而非求學問。片中不少學生，是讀死書、讀書死、死讀書。有為未能畢業自殺、有為父母的期望，強迫修讀自己沒有興趣的科目、有的只知像書內的文字記入腦中，卻不會加以思考與運用。能夠跳脫出書本框架的限制，將知識靈活運用，則寥寥無幾，甚至被視為離經叛道。此片雖片長三個小時，但絕不沉悶，高潮迭起，連我離開學校多年的人，也看得津津有味，相信一般學生會感受更深。可惜現今社會日趨畸型。連幼稚園學生，都被心急的父母安排上午去傳統幼稚園上課，下午去國際幼稚園讀書，以便兼收並蓄，務求不可輸在起跑點。可憐小小孩兒，午餐時一面進食，一面換衣服趕上堂。又有多少香港父母，能夠認同求學不是求分數這個理念，並加諸實行？

《賽德克．巴萊》

《賽德克．巴萊》為賽德克語，指"賽德克，成為真正的人"，此戲描述1930年代日治時期，因日本政府對台灣原住民壓迫式的理蕃措施，導致賽德克族首領馬赫坡社頭目莫那．魯道率領族人群起反抗當地日本駐警及增援部隊，引發霧社事件的始末經過。全片長達4.5小時，故拆分為上集《太陽旗》及下集《彩虹橋》放映。《賽德克·巴萊》拍攝計畫。全片從最初發想、史料彙整、劇本企劃，到拍攝完成，前後超過12個年頭。《賽德克．巴萊》在2009年10月底開拍，花了10個月時間，共在台灣28個場地取景，動用台、日、韓400多人、1萬千人次演職員，拍了1萬4千個鏡頭、2千盒底片、長72萬呎，拷貝共358支，未上映就先創下各項影史紀錄，加上後期製作，總計耗資達新台幣七億。(有關資料轉載自維基大百科)

《賽德克．巴萊》可算是一部毀譽參半的電影，有人認為此片是偽史詩，電影與史實相差甚遠﹔有人認為人物描寫流於表面，缺乏感情血肉﹔有人認為導演手法不佳，畫面不停跳動等等。撇除這些評語，這部電影頗能觸動我感覺。我不會說喜歡，但能引我的感慨。

電影是電影，史實是史實，就算是史書，多多少少也抱括了執筆者個人的觀感與想法在內。所以看這套電影時，可以當是暸解霧社事件其中一個方法。此片中的演員，大部份是原住民。魏德聖等人選演員時，曾花大半年時間到花蓮、南投等地挨家逐戶找原住民，挑選合適的人參演。而飾演主角莫那．魯道青年角色大慶及中年時的林慶台，兩個人均非從事演藝工作，但卻將主角少年時的桀驁不群及中年時鬱鬱不得志、百般忍耐至忍無可忍的轉折演活。特別林慶台的眼神甚為凌厲，處處流露出不屈與不馴，令人真的信服他是一族之長。

日本當年管理台灣，真的是有長年統治的想法。他們不惜投資大量人力物力，進行開發。當然，你們可以說他們是貪圖山中資源豐富，才進行基建。但其實日人亦可以只做最基本的設施後，取完資源便離開。但日人真的投放資源進行基建，有學校教原住民小孩、有警局等。將日人警察與原住民女子聯姻，加強聯繫(不過當日人警察回日，又將這些原進民妻小拋棄，造成新一輪悲劇。據《明報》沈旭輝的專欄所載，莫那．魯道的妹便是被日人丈夫拋棄)。我覺得日本人最失策之處，便是沒有尊重原住民的傳統。日人視為自己為先進民明民族，認為原住民文化野蠻，強迫他們接受日人文化。但信念是一種很難改變的事，只能慢慢感染，不能強迫更改。在賽德克的文化中，只有出草殺過人的族人，才是真正的人，死後方可以有資格進入祖靈之地(這種思想，在不少原始部落也存在，非台灣原住民獨有)。數百年他們口耳相傳，深植腦海之中，日人如何可以在短短數十年便徹底改變原住民。加上不少日人態度又不友善，最後引發衝突的必然。當然賽德克在霧社事件中，連一些平時對他們友善的日人及手無寸鐵的婦孺也殺掉，此點實在值得非議。我覺得莫那．魯道率族人所為，是抱著必死之心，除了是反抗外，更是為保存民族最後一點自我，甚至有點殉道的意味。不過我又很認同其他不參與霧社事件的部落族長所言(當時霧社群共有十二個部落，其中六個部落參與起事)，他們忍辱偷生，是為了讓年青人有機會活下去，而非去送死。而事後曾參與抗日的六個部落，幾近被滅族。參與抗日六部落的族人共計1,236名，至事件結束後的統計：戰死者85名、被飛機轟炸死者137名、砲彈炸死34名、被「味方蕃」襲擊隊獵首級者87名、自縊身亡者296名(其中不少為婦女，為免浪費食物或令男子無後顧之憂去作戰，故自縊而死)、俘虜者265名，另外有約500名原住民投降。有關霧社事件，可按此看維基大百科內資料。

此套電影殺人場面甚多，若怕血者，建議不要看。但電影內的音樂甚美。我們慣常聆聽現代化的音樂，忘記單純歌聲也可以如此充足感染力。你不會明白賽德克語，但單從音調，你可以感到內中的哀樂，其戰歌則令人感到熱血沸騰，聽完也想從座位中跳起來參與戰鬥。

《魔髮奇緣》與《愛美麗的謊言》

很喜歡這張佻皮的海報
當全城鬧哄哄，風聞城中不少女性也相約去看《肉蒲團》時，談這兩套電影不知是否太矯情？其實由農曆新年(即2月中)至四月，上映的電影不少，但不知何解老是吸引不了我興趣買票入場。這兩套電影是抱著無期望入場，但反有意外之喜。有趣的是，兩部戲巧合地與頭髮相關。
以往農曆新年，我都會選一部笑片，胡鬧地開懷一番。但今年嫌古天樂、久休復出張柏《最強喜事》的橋段太舊(雖云舊瓶新酒，自古皆然)﹔古天樂、吳君如的《神奇俠侣》太胡鬧﹔《枕邊無情人》國情不同，對有性無愛的故事缺乏投入感。最後選了迪士尼卡通《魔髮奇緣》。現在盛行 3D 版電影，可惜這種電影的戲票太貴了，若對劇情或角色有相信還可，但九十元看一次卡通片，足以令人卻步，若非油麻地電影中心播菲林版，老實說我是不會入場看3D版《魔髮奇緣》 。3D 電影究竟可開拓客源或是趕客，可以說是一把兩刃刀。至少對我來說，過去一年只看過一部 3D 《阿凡達》，至於快將上演的 3D 《魔盜王》，應該也不會令我大破慳囊入場。
《魔髮奇緣》(Tangled) 改編自德國童話《長髮公主》(又名《萵苣姑娘》)，故事中一對一直想要有孩子的夫婦與巫婆為鄰。一天懷孕的妻子想吃巫婆花園裏的萵苣，於是丈夫便在巫婆的花園裡偷摘，不幸被巫婆發現。巫婆以將他們日後出生的小孩為條件，以交換巫婆的原諒與萵苣。妻子順利生了一個女嬰，巫婆隨即出現抱走，並將她關入森林中的一座沒有樓梯也沒有門的，只有一個房間和一扇窗戶的塔中，並將女嬰命名為長髮姑娘。巫婆出入塔中時，就在塔下叫長髮姑娘放下頭髮，她便沿著髮爬入塔中。

一天王子在森林中聽到長髮姑娘從塔裡傳來的歌聲，被她的美妙聲音吸引，可惜不得其門而入。直到有一天，王子看到巫婆回來，才知道進入塔的方法。當巫婆離去之後，王子就用同樣的方法進入塔內，並與長髮姑娘相戀。長髮姑娘和王子開始計畫逃離高塔，但在計畫完成之前不小心讓巫婆發現。巫婆將於是將長髮姑娘的頭髮剪短並將她丟到荒郊野外去自生自滅。
這一晚，當王子在塔下呼喊時，巫婆將辮子垂下將王子拉上塔。當王子發現他看到的是巫婆而找不到長髮姑娘時，王子大吃一驚。憤怒的巫婆告訴王子他再也見不到長髮姑娘時，王子情急之下便往窗外跳並被塔下的荊棘刺瞎。接下來的幾個月，王子只能在鄉間的溼地附近流浪。在此同時，長髮姑娘生了一對一男一女的龍鳳胎。有一天，當長髮姑娘一面唱歌一面在河邊提水時，王子又聽到長髮姑娘的歌聲。於是兩人重逢。兩人互相擁抱時，長髮姑娘的眼淚讓王子的雙眼重見光明。最後王子帶著長髮姑娘和他們的一對龍鳳胎回到他的王國，從此之後過著幸福的生活。

在電影中，只保留了女主角被巫婆關入塔中，被男主角發現後逃離高塔，最後揭破巫婆的奸計這些骨幹，其他背景則加以改動，不過又改得符合情理。女巫是有原因才抱走女主角，不再是毫無理由強搶其他人女兒。加強結尾雙方為愛犧牲的感人部份，比原著中男女主角在荒野重聚有張力。公主亦不再是住在城堡內，等人拯救的嬌弱女子，而是有主見和行動力，勇於追求自己的夢想。男主角更加不是英俊有錢的王子，只是個古惑賊仔。畢竟連現實中的威廉王子都結婚死會兼地中海，《格林童話》都應該是時候改編成現代女兒當自強版，教導下一代小女孩不要老是發白日夢，將自己人生寄托在不知何時出見的王子。除男女主角的背景顛覆傳統外，戲中對主角窮追不捨的馬兒與那班面目猙獰、但有情有義的大盜，特別是那個耆英版丘比特，都搶去男主角不少風頭，並贏得觀眾的笑聲。個人最喜歡片中一段並非結尾，反而是在城堡放孔明燈那幕，在漫天飄舞的孔明燈下，男女主角互訴衷情，含蓄而浪漫。不過心中有點疑惑，西方也有孔明燈嗎？還是向中國偷師？不過，我想放天燈一幕若是用3D 看，應該非常漂亮！

整套戲最靚的部份
會入場看《愛美麗的謊言》(Beautiful Life / De vrais mensonges)是為了柯德莉．塔圖。上次她的《少女香奈兒》因沒有時間，失之交臂。今次這部愛情小品，無聲無息在油麻地百老匯上映，若非在報紙專欄中看到有人評論，幾乎又錯失。除了柯德莉．塔圖外，另一個吸引我的原因是這部戲的導演，便是執導《珠光寶戲》彼亞薩爾瓦多利(Pierre Salvadori)。我自己頗喜歡《珠光寶戲》這個故事(《珠光寶戲》的網誌)，所以令我對這部戲有點信心。

今次柯德莉不再打扮得珠光寶氣，穿梭於高級名店與五星級酒店中，而是一位飾演剛剛創業的髮型屋老闆。有人認為自從柯德莉的《天使愛美麗》的系列在香港上演後，不少電影皆以愛美麗為譯名，今次索性用《愛美麗的謊言》為中譯名，實在有濫用之嫌。不過我認為這個譯名不算太差，一來柯德莉在片中的名字，便是愛美麗﹔二來此戲的英文名便是Beautiful Life，今次的港譯最多只算是直譯，不算是爛譯。此戲的台譯是《愛神來了怎知道》，又以乎文藝得有點過份。話說回來，早陣喬治五世治療口吃的 King's Speech，台譯為《王者之聲》，港譯為《皇上無話兒》，一莊一諧，可略窺台港兩地文化不同。

經營髮型屋的愛美麗(柯德莉塔圖)，無論對朋友及顧客都頭頭是道，唯獨面對母親瑪迪(娜妲莉貝爾 Natalie Baye 飾)就束手無策。自從父親與母親分開後，母親就失去了活著的意義，猶如行屍走肉般苟且生存。一天愛美麗收到一封感性的匿名情書，她靈機一觸把情書抄給媽媽，希望可以令母親重拾愛的感覺。可是這個美麗的謊言，卻大大擾亂了她和媽媽的平凡生活，母親更是愛上了情信匿名作者尚（森美布亞拉 Sami Bouajila 飾），而尚便是愛美麗髮型屋中上班的員工。一次偶然的情況下，瑪迪發現尚是情信作者的身份，愛美麗如何在不知情的尚及主動出擊、追求愛情的母親間左隱右暪，便成為令她十分頭痛的事。

這部戲中我只認識柯德莉，但後來查閱資料，才知道演母親的娜妲莉貝爾是威尼斯及凱撒影后，而男主角森美布亞拉也是康城及凱撒影帝，難怪眾人皆如此好演技，令柯德莉也變得有點黯然失色。娜妲莉貝爾扮演失婚而自暴自棄的女人，後因誤以為有人愛慕而立即裝扮起來，到主動出擊對男主角挑情及得悉被騙後的冷靜復仇，演出那種敢愛敢恨。相比之下片中的男主角比較可憐，因為他的善良，令他不忍拆穿謊言，令已飽受情傷的娜妲莉貝爾再度受傷，可惜又氣惱自己被喜歡的人利用，只能咬牙忍受著。其實戲中母親比女兒更能看清人的內涵。誠如戲中柯德莉的自白，她只懂化粧扮靚，根本無法欣賞情信中的情意，反之認為用辭老套不堪(我認為那封情信的言辭優美，情真意切！)。相反，母親卻能欣賞信內的情感，辨出信內真情假意。可惜男主角偏偏只喜歡愛美麗，究竟是男人只愛女人外表，還是愛情是盲目？
《魔髮奇緣》純真可愛、老少咸宜，《愛美麗的謊言》喜中有點悲，但幸好大團圓結局，兩套作品都是消磨時間、放鬆身心的好選擇。

熟女情挑，不同凡嚮

男主角雖然不算靚仔，但越看越順眼！
註﹕《萵苣姑娘》故事內容，轉載自維基大百科